فی توو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

فی توو

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن

اختصاصی از فی توو لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن


لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن

لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن
مقدمه:
صفویان دودمانی ایرانی و شیعه بودند که درسال‌های  880 تا 1101 هجری خورشیدی (برابر 1135-907 قمری و 1722-1501- میلادی بر ایران فرمانروایی کردند. بنیانگذار دودمان پادشاهی صفوی، شاه اسماعیل یکم است که در سال 880 خورشیدی در تبریز تاجگذاری کرد و آخرین پادشاه صفوی،شاه سلطان حسین است که در سال 1101 خورشیدی از افغان‌ها شکست خورد و سلسله صفویان برافتاد.
و......

فهرست موضوعات:
فصل اول
لباس بانوان در دوران صفویه
لباس مردان در دوران صفویه
فصل دوم:نقوش دوران صفویه
حمام گنجعلی خان
حمام شاه، مشهد
زیوآلات دوران صفویه
نماد زیور آلات
نقش ماهی بر سکه‌های مسی صفوی:
فصل سوم :نقوش گیاهی
نقوش بر روی پارچه
نماد لاله گل عباسی بر روی پارچه
نماد درختان بر روی پارچه
نماد درخت سرو
گل نیلوفرآبی
نمادهای رزمی بزمی بر روی پارچه
نماد طاووس بر روی پارچه
نماد سیمرغ بر روی پارچه
نقش محرمات بر روی پارچه
نماد های اسلیمی و هندسی بر روی پارچه
نماد های هندسی بر روی پارچه ها
ویژگی و شیوه های پارچه بافی صفویه
تجزیه و تحلیل
نتیجه گیری
و.....

ادامه مطلب دردانلود فایل قابل مشاهده است
...............................

نوع فایل: ((پی دی اف- pdf ))

تعداد صفحات: 40 صفحه

حجم فایل: 5مگابایت

قیمت: 2000 تومان
..............................
دانلود فایل ((پاورپوینت- ptt )) این تحقیق
..............................


دانلود با لینک مستقیم


لباس زنان ومردان صفویه و نقوش سنتی آن

نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی

اختصاصی از فی توو نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

 

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:33

1نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی

در مورد چگونگی ورود انواع نقوش گل فرنگ به منسوجات ایران به ویژه دستبافتهای گره دار ، تاکنون دو ، سه نظر مختلف ارایه شده است که هر یک در جای خود دارای ارزشهای مطالعاتی خاص خود است . پرویز تناولی در مورد طرح گلفرنگ می نویسد :

« طرح گلفرنگ از طرح های اصیل و قدیم ایران است که نمونه های آن در برخی از آثار گذشته از جمله منسوجات و کاشی های قرن یازدهم هجری به بعد دیده می شود . اما این که این گل ایرانی چگونه نام گلفرنگ گرفته است نیاز به بررسی و کنکاش بیشتر دارد » .

ظاهراً  او علاوه بر آن که کلیه ی گلهای به سبک طبیعی ( اعم از گل رز یا گل سرخ ) را گلفرنگ می نامد ، قدمتی در حدود 400 سال برای این گروه از طرحها در آثار ایرانی قابل گردیده است که با توجه به مطالبی که در پی خواهد آمد ، در مورد اخیر تردیدی در آن نیست . می توان نمونه هایی از کاربرد گلهایی شبیه به گل فرنگ های امروز – البته با شیوه های متفاوت – در انواع هنر به ویژه نقاشی دوران صفوی و بعد از آن مشاهده کرد .

اما به عقیده ی برخی انتقال چنین نقشی بر روی فرشهای گره دار ایران و پراکندگی آن در بسیاری از نقاط فرشبافی ایران نمی تواند سابقه ای بیش از 150 سال داشته باشد . چه قدیمی ترین نمونه های فرشهای منقوش با این طرح به دروان حکومت شاهان قاجار باز می گردد . زیرا اوج تشدید کاربرد طرحهای گل فرنگ در آثار ایران را می توان از اوایل دوران سلطنت ناصرالدین شاه قاجار دانست . از این زمان بود که با مسافرتهای مکرر درباریان و پادشاهان به ویژه به کشورهای فرانسه و انگلیس ، نمونه های مختلفی از عناصر تزئینی گل فرنگ مآب ( به همراه دیگر عناصر تزیینی غیر ایرانی ) به ایران راه یافت و شاید اولین حضور فراگیر آنها به همراه نقوش و عناصر تزیینی هنرهای فرانسوی را بتوان در معماری همان دوران مشاهده کرد . وجود انواع گچبریهای غیر ایرانی و منطبق با هنرهای تزیینی اروپایی به ویژه فراسنه و انگلیس در عمارات و بناهای اواخر دوران قاجار به ویژه سر در ورودی منازل ، پنجره هاو سر ستونها ، اوج حضور فراگیر طرحهایی از این قبیل در هنرهای ایرانی بوده است . از همین زمان نیز رواج و نفوذ طرحهای گل فرنگ و دیگر عناصر غیر ایرانی بر روی دستبافتهای گره دار به گونه ای گسترش یافت که فاصله ی سالهای 1300 تا 1320 اوج کابرد آنها در فرشهای شهری باف ایران به ویژه کرمان بوده است . در فاصله سالهای مذکور سفارشات فراوان کشورهای اروپایی به ویژه فرانسه و انگلیس برای قالیهایی با طرح گلهای غیر ایرانی و شبیه به گلفرنگ که در آن زمان به طرحهای گوبلنی نیز شهرت یافته بود باعث شد تا تعداد زیادی از طراحان ایران به ویژه در کرمان ، به طراحی آن صادق نیست . همچنین گل معروف موسی خانی . در مورد طرح گل فرنگ و ریشه ی اصلی آن پرویز تناولی در کتاب خود با نام تاچه های چهار محال چنین عقیده ای را نیز بیان می دارد :

نقوش اقتباسی

نقوش تصویری

نقش دوست‌کامی

نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی

در مورد چگونگی ورود انواع نقوش گل فرنگ به منسوجات ایران به ویژه دستبافتهای گره دار ، تاکنون دو ، سه نظر مختلف ارایه شده است که هر یک در جای خود دارای ارزشهای مطالعاتی خاص خود است . پرویز تناولی در مورد طرح گلفرنگ می نویسد :

« طرح گلفرنگ از طرح های اصیل و قدیم ایران است که نمونه های آن در برخی از آثار گذشته از جمله منسوجات و کاشی های قرن یازدهم هجری به بعد دیده می شود . اما این که این گل ایرانی چگونه نام گلفرنگ گرفته است نیاز به بررسی و کنکاش بیشتر دارد » .

ظاهراً  او علاوه بر آن که کلیه ی گلهای به سبک طبیعی ( اعم از گل رز یا گل سرخ ) را گلفرنگ می نامد ، قدمتی در حدود 400 سال برای این گروه از طرحها در آثار ایرانی قابل گردیده است که با توجه به مطالبی که در پی خواهد آمد ، در مورد اخیر تردیدی در آن نیست . می توان نمونه هایی از کاربرد گلهایی شبیه به گل فرنگ های امروز – البته با شیوه های متفاوت – در انواع هنر به ویژه نقاشی دوران صفوی و بعد از آن مشاهده کرد .

اما به عقیده ی برخی انتقال چنین نقشی بر روی فرشهای گره دار ایران و پراکندگی آن در بسیاری از نقاط فرشبافی ایران نمی تواند سابقه ای بیش از 150 سال داشته باشد . چه قدیمی ترین نمونه های فرشهای منقوش با این طرح به دروان حکومت شاهان قاجار باز می گردد . زیرا اوج تشدید کاربرد طرحهای گل فرنگ در آثار ایران را می توان از اوایل دوران سلطنت ناصرالدین شاه قاجار دانست . از این زمان بود که با مسافرتهای مکرر درباریان و پادشاهان به ویژه به کشورهای فرانسه و انگلیس ، نمونه های مختلفی از عناصر تزئینی گل فرنگ مآب ( به همراه دیگر عناصر تزیینی غیر ایرانی ) به ایران راه یافت و شاید اولین حضور فراگیر آنها به همراه نقوش و عناصر تزیینی هنرهای فرانسوی را بتوان در معماری همان دوران مشاهده کرد . وجود انواع گچبریهای غیر ایرانی و منطبق با هنرهای تزیینی اروپایی به ویژه فراسنه و انگلیس در عمارات و بناهای اواخر دوران قاجار به ویژه سر در ورودی منازل ، پنجره هاو سر ستونها ، اوج حضور فراگیر طرحهایی از این قبیل در هنرهای ایرانی بوده است . از همین زمان نیز رواج و نفوذ طرحهای گل فرنگ و دیگر عناصر غیر ایرانی بر روی دستبافتهای گره دار به گونه ای گسترش یافت که فاصله ی سالهای 1300 تا 1320 اوج کابرد آنها در فرشهای شهری باف ایران به ویژه کرمان بوده است . در فاصله سالهای مذکور سفارشات فراوان کشورهای اروپایی به ویژه فرانسه و انگلیس برای قالیهایی با طرح گلهای غیر ایرانی و شبیه به گلفرنگ که در آن زمان به طرحهای گوبلنی نیز شهرت یافته بود باعث شد تا تعداد زیادی از طراحان ایران به ویژه در کرمان ، به طراحی آن صادق نیست . همچنین گل معروف موسی خانی . در مورد طرح گل فرنگ و ریشه ی اصلی آن پرویز تناولی در کتاب خود با نام تاچه های چهار محال چنین عقیده ای را نیز بیان می دارد :

نقوش اقتباسی

نقوش تصویری

نقش دوست‌کامی

 


دانلود با لینک مستقیم


نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی

نقش لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره

اختصاصی از فی توو نقش لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

نقش لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره


نقش لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره

از آنجایی که سفال دوران صفویه کمتر بررسی شده اند لازم است که از زوایای مختلف این سفالها مورد بررسی قرارگیرند که از جمله می توان به نقوش و تناسب های رنگ اشاره کرد.آنچه که ساخته شده است در واقع برگرفته از نقوش و تناسب های رنگی سفالینه های دوران صفوی است که هدف این کار شناسایی و باز آفرینی ترکیب های زیبایی شناختی آن دوران است . نقش یکی از ظروف برگرفته از سنگ مزار محرابی مقبره شیخ صفی الدین اردبیلی و دیگری بخشی از تزئینات نورگیر قندیلخانه از این مجموعه می باشد.


تاریخچه سفال و لعاب در دوره صفوی

 

در اوایل قرن دهم هجری ، برابر قرن شانزدهم میلادی ، سلسله صفوی به حکومت رسید و سلسله ای قدرتمند بعد از نهصد سال سرنوشت کشور را به دست گرفت .

در این دوره شهرهای مختلف مانند تبریز ، قزوین و اصفهان به عنوان پایتخت انتخاب شدند . علاقه و توجه سلاطین این سلسله از جمله شاه عباس به هنرهای تجسمی و هنر سفالگری در خور توجه بوده .

نفوذ و تأثیر هنر سفالگری و ساخت بدل چینی و سلادن و سایر تولیدات کشور چین را در سراسر این دوره بر تولیدات داخلی نمی توان نادیده گرفت .

سفالگری دوره صفویه را از لحاظ فنی می توان به چند گروه تقسیم کرد :

1- ظروف کوباچی و ایزنیک

2- ظروف سفالین براق نقاشی شده ( طرح گل و مرغ )

3- ظروف سفالین سفید رنگ معروف به گامبرون

4- ظروف معروف سفید و آبی

5- ظروف رنگ آمیزی چند رنگ و تک رنگ ساخت کرمان ( سلادن )

ظروف کوباچی:

نام آن از داغستان قفقاز گرفته شده زیرا تعداد زیادی از این ظروف در این محل یافت شده . بدنه این ظروف سفید و با رنگ سیاه ، قرمز ، قهوه ای ، سبز و آبی نقاشی شده و لعاب شفاف شیشه ای دارد.

ظروف ایزنیک :

معرف هنر سفالگری سرزمینهای تحت حکومت عثمانی است .زیباترین ظروف دوره عثمانی با لعاب سفید و نقوش متنوع و طرحهای زیبا در رنگهای متنوع ساخته شده است .

ظروف سفالین نقاشی شده براق :

دارای بدنه صخیم و رنگ زرد مایل به سبز می باشد با نقوش انسان و حیوان روی آن ....

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 24  صفحه   آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا بازکنید .

 


دانلود با لینک مستقیم


نقش لعاب روی سفال با الهام از نقوش مقبره

پایان نامه بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی

اختصاصی از فی توو پایان نامه بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

پایان نامه بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی


پایان نامه بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی

 

انسان موجودی است که زیبایی را دوست دارد و همواره آن را می ستاید. نیاز انسان به زیبایی باعث شده که از دیرباز به آفرینش طرح های بدیع و روح افزا دست بزند و محیط زندگی خود را با آنها تزئین کند. طرح های تزئینی از هنرهای اصیل و زنده ی انسان است که سابقه ای بس طولانی دارد. بر روی بسیاری از یافته های باستان شناسی از جمله ظروف سفالین، ابزارها و یافته هایی که قدمت زیادی دارند این طرح ها دیده می شود. این طرح ها ابتدا با الهام از پدیده هایی که برای بشر اهمیت داشته آفریده شده است. مثلاً بر بسیاری از سفالینه های ماقبل تاریخ نقش کوه، هلال، ماه و جانوران وحشی دیده می شود و می توان نقش های این ظروف سفالی دوران کهن را نخستین کتاب جهان دانست. با این که فرض اصلی از این نقوش روی سفالینه ها کمک گرفتن از قوای طبیعت بوده، اما در بعضی نمونه ها به نهایت زیبایی رسیده و در عین سادگی بسیار روشن و برجسته نقش زده شده است.

هنگامی که به بررسی طرح های تزئینی در فرهنگ های مختلف جهان می پردازیم از شباهت بین آنها و از تاثیر آنها بر یکدیگر دچار شگفتی می شویم. اکنون که در این زمینه پژوهش های قابل توجهی شده است، تاثیر هنرهای تزئینی ایرانی و سپس اسلامی بر هنرهای تزئینی کشورها و فرهنگ های دیگر تا حدودی روشن تر شده است، مثلاً سخت به نظر می رسد که در قرن چهاردهم میلادی در اروپا منسوجاتی زینتی پیدا کنیم که با منابع ایرانی پیوستگی نداشته و یا از آن تاثیر نپذیرفته باشد.

البته فرهنگ اسلامی نیز محرک پدید آمدن طراحی ها و تزئیناتی شد که نمونه های برجسته ی آن را می توان در مساجد دید. نقش هایی که بر دیوارها، درها، مناره ها، و گنبدهای مساجد زده شده از چنان زیبایی و عظمتی برخوردارند که نظر تمامی هنر روستایی و هنرشناسان جهان را به خود جلب کرده اند.

فصل اول

فهرست مطالب

فصل اول: بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی

بخش اول:

1- بررسی کل طرح و نقش در آثار هنری دوره های تاریخی ایران قبل از اسلام

بخش دوم:

2- عناصر تزئینی در هنر دوره اسلامی ایران

تصاویر فصل اول

فصل دوم: نقوش تزئینی دوره سلجوقی – اصول کلی طرح و نقش در هنرهای تزئینی ایران

1- زمینه ی تاریخی 2- نقوش تزئیینی در آثار سفالی 2-1- شیوه های تزئین در سفال دوره سلجوقی 2-2 ظروف زرین فام سلجوقی 3- فلزکاری و نقوش تزئینی آن 4- معماری و نقوش تزئینی آن 5- گچری و نقوش آن 6- کتاب آرائی و نقوش آن 7- نقوش پارچه بافی و منسوجات 8- تزئینات، گچی، سنگی، چوبی و شیشه 9- تصاویر فصل دوم 10- نتیجه گیری 11- منابع 12- کار عمل و گزارش کار

 

این مقاله به صورت  ورد (docx ) می باشد و تعداد صفحات آن 74 صفحه آماده پرینت می باشد

چیزی که این مقالات را متمایز کرده است آماده پرینت بودن مقالات می باشد تا خریدار از خرید خود راضی باشد

مقالات را با ورژن  office2010  به بالا باز کنید


دانلود با لینک مستقیم


پایان نامه بررسی نقوش در ایران قبل از دوره سلجوقی