دانلود تحقیق سبک آرنوو

اختصاصی از فی توو دانلود تحقیق سبک آرنوو دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

چکیده :
سبک آرنوو ، سبکی تزیینی بود که در اکثر نقاط غرب اروپا و نیز ایالات متحده  طی سال های دهه 1980 تا جنگ جهانی اول ظهور یافت و فراگیر شد . این سبک واکنشی بود در برابر گرایش تاریخ گرایانه ی فرهنگستانی سده ی نوزدهم میلادی و تلاشی بود جهت خلق یک سبک تازه نوین . این سبک که در آغاز ، جنبه ی تزیینی داشت ، بیشترین جلوه و نمود خود را در معماری ، هنرهای کاربردی و اشیاء هنری ظریف و کوچک ، آثار گرافیکی و تصویر گری یافت .
البته منشاء ریشه ی شکل گیری این سبک در انگلستان بود ، جایی که جنبش هنر و صنایع دستی سنت احیای هنرهای کاربردی را در واکنش به ماشینی شدن تولید و مصنوعات و احیای ارزش های از دست رفته ی قرون وسطایی ترویج می داد .
درآلمان به نام « یوگن استیل » باب شد در فرانسه به همین نام « آرت نو » ( هنر نو ) ، در اتریش بنام « انشعاب » در ایتالیا به نام « استیل لیبرتی » ( سبک آزاد ) و در اسپانیا به عنوان « مدرنسیتا » رواج یافت . در واقع سبک آرت نوو حقیقتا جنبه بین المللی یافت و طیف وسیعی از هنرمندان را در بر گرفت . از بردسلی – در انگلیس تا موشا در چک و تیفانی در آمریکا . از معماران  پیشروی این سبک می توان به چارلز رنه میکنتاش در اسکاتلند – آنتونیو گائودی در اسپانیا – ویکتور هورتا در بلژیک اشاره کرد . گرچه سبک آرت نور کمتر تداعی گر سبکی در نقاشی و مجسمه سازی است ، ولی تاثیر آن را می توان در این دو حوزه هم مشاهده کرد ؛ مثلا در آثار – آنفرد گیلبرت و یان تروپ
برخی ازمحققین آرنوو را به خاطر زینتی بودن ، نمایش انحطاط اواخر قرن نوزدهم می دانند ؛ برخی دیگر باتوجه به تمایل آرنوو به ارزشهای معنوی و زیبایی شناختی آن را واکنشی در برابر انحطاط و ماده گرایی این دوران محسوب می کنند . نظریه اخیر پاسخی به تمایل آرنوو به ارزشهای معنوی و زیبایی شناختی است .
اقوام سلتی  : ساکن اروپای باختری از حدود 450 ق م تا حدود 650 ب م به تولید آثار هنری پرداختند . نقشهای منحنی غیر متقارن – که غالبا با صور حیوانی آمیخته اند – مشخصه اساسی این هنر است . آنها در زمینه های جواهر سازی ، فلز کاری ، سفالگری ، و حکاکی روی چوب فعالیت داشتند .))
هنر سلتی فی نفسه یکی از جالبترین مراحل تاریخ هنر است . بر اثر اتفاقات تاریخی گوناگون ، شما لیترین نواحی اروپا – ایرلند و اسکاتلند و ایسلند و شمال اسکاندینادی – یک سبک ما قبل تاریخ اصیل را حفظ کردند . این سبک که در منطقه راین وسطی پدید آمد به وسیله ایلات سلتی در حال  عقب نشینی به جزایر بریتانیا آورده شد ، و در ادواری که هجوم ایلات باقی خاک اروپا را در می نورید مشخصات این سبک در جزایر بریتانیا محفوظ ماند .

تزیین در ابتدای دوره سلتی خطی و هندسی و انتزاعی است ؛ آشنا ترین نوع آن عبارت است از نوار درهم بافته یا تزیین حصیری که شکل ساده آن روی سنگ قبرهای (( سلتی )) امروزی هم دیده می شود . خالصترین شکل آن در (( کتاب کلز )) که کتابی است خطی مربوط به قرن هشتم متعلق به دانشکده ترینیتی واقع در دوبلین می توان دید .
طراحی سلتی انتزاعی و بسیار پیچیده است . طرحهای خطی هندسی ، با حرکت مواج و مارپیچ فضای کار را ، با بافت بصری متراکم پر می کردند و رنگ های خالص و روشن در مجاورت هم به کار می رفت . الگوهای تزیینی انتزاعی و پیچیده سنت سلتی در طراحی نوشتار خانه صومعه راه یافت و بینش و تصور جدیدی از کتاب به وجود آمد . نقوش به هم بافته ای که با اشکال جانوران درست شده (( مارپیچ ) نام داشت . بیشتر این اشکال تخیلی یا بر اساس نمونه های قدیمتر است . طراح یا تصویر گر سلتی به مشاهده دقیق طبیعت نیاز نداشت.

 
فهرست مطالب

فصل اول
تاریخچه و شرحی در مورد آرنوو    1
تاریخچه     2
شرح در مورد آرنوو     5
فصل دوم
معرفی هنرمندان سبک آرنوو    17
فصل سوم
شرحی در مورد اقوام سلتیک و هنر آنها     37
اقوام سلتی    38
فصل چهارم
تأثیرنقوش سلتیک بر پوسترهای سبک آرنوو    47
نتیجه گیری     55
منابع و ماخذ    57

شامل 70 صفحه word

دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو

اختصاصی از فی توو دانلود مقاله منابع الهام هنرهای آرنوو دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

اغلب به نظر می رسد که تغییر قرن موجب درونگری می شود. با خاتمه یافتن یک سده و شروع سدة جدید نویسندگان و هنرمندان خرد سنتی را به نقد می کشند و به دنبال امکانات تازه ای برای تغییر اوضاع فرهنگ بشری می روند.

بنابراین هنر نو که در میان دو جنبة «هنر به خاطر هنر» و زیبایی شناسی کارکردی به دامه افتاده بود ترکیبی غریب از هنر، تصنع و کارآیی را به نمایش گذاشت . مانند اکثر چیزهایی که اصرار بر تماماً نو بودن دارند، نتوانست به باز تعبیر گذشته بپردازد: نگاه به هنر شرق پرتو تازه‌یی به طراحی اروپایی افکنده بود و هنر روکوکو تا اندازه‌یی در این حیطه به وام گرفته می‌شد، دست نوشته های تذهیب شدة سلتی Celtic به خاطر وحدت در طراحی و دوردستی رمانتیک شان تحسین می شدند.

از میان طراحان «هنر نو» ، جمال پرستان انتزاع خط منحنی ها و گل و برگ را به صورت آسایشی بازیگوشانه و معمولاً کارکردی از شکل قراردادی مورد استفاده قرار می دادند. با وجود این و علی رغم هدف های انقلابی ادعایی، گاهی اوقات میان علایق سبک و احمقانة طبقة متوسط گرفتار می شدند. در واقع طرح های «هنر نو» سطح ساختارها را به همان اندازه مبهم می ساخت که تزئینات بیمارگونة ویکتوریایی چنین کرده بودند.

با آغاز سدة نوزدهم میلادی و تحولات پویایی که در این قرن از لحاظ علمی،‌سیاسی،‌صنعتی و فرهنگی در اروپا رخ نمود، بسیاری از هنرمندان پیشرو، آکادمیسم حاکم بر فضای هنری اروپا را که متکی بر سنن و ویژگیهای دیرپای کلاسیک (یونانی – رومی) بود، متناسب با این تحولات ندانسته و تلاش کردند تا برای رهایی از این بن بست راهکارهای تازه ای تدبیر بیندیشند.

مسلماً رهایی از یک سنت دیرپای فرهنگی که تا عمیق ترین لایه های ذهن اروپاییان ریشه دوانیده و هنر را بازتابی از روایت عینی طبیعت در قالب تصویر می پنداشتند، حرکت ساده ای نبود. ولی با تلاش فراگیر هنرمندان خلاق و پیشرو و ایمان به پیمان نانوشته ای که جملگی ضرورتش را احساس می کردند، امری اجتناب ناپذیر می نمود. یکی از راههای مقابله با آکادمیسم مختصر اروپایی، رویکرد به جهان بینی و دانش تصویری دیگر فرهنگ ها بود. این رویکرد در سه قالب عینیت یافت:

- تأثیرپذیری از فرهنگ تصویری ژاپن (Japonisme)

- شرق گرایی orientalism

- توجه به فرهنگ های بومی و اقلیمی Primitivism

سدة نوزدهم میلادی، سدة انقلابات، تحولات و در عین حال بحران هایی است که جهان بینی و دنیای مدرنیسم را رقم زد. اگر چه این دگرگونیها اغلب در غرب و به ویژه اروپا شکل پذیرفت، لیکن هر یک از دیگر فرهنگ های جهانی، در شکل دهی و ساماندهی آن بی تأثیر نبوده و نهایتاً سهم و نقش خود را در آن ایفا کرده اند. مقاله مهدی حسینی

سهم فرهنگ های شرقی : هند، چین و خصوصاً ژاپن نیز در شکل دهی عینی آثار هنرمندان سدة نوزدهم بسیار چشم گیر و حائز اهمیت است.

در حقیقت هنر نوین بدون توجه به دیگر فرهنگ ها اصولاً نمی توانست تکوین پذیرد.

Japonisme واژه ای است که در اغلب نوشته های مربوط به هنر نوین مکرر به چشم می خورد و آنچه مسلم است در روند شکل گیری مدرنیسم تأثیری به سزا داشته است.

ماده فرهنگ چینی ژاپنی

- هنر ژاپن

میراث مشرق زمین – به خصوص چین – به نحو بارزی در تاریخ فرهنگ ژاپنی بازتاب یافته است. تمدنی که بیش از هر تمدن دیگر،‌در تکوین خلق و خوی، ذوق ادبی و هنری،‌نحوة تلقی از آیین بودا در ژاپن اثر گذاشت، تمدن چین است. در حدود قرن هفتم، تمام گنجینه های گرانبهای این تمدن،‌اعم از رسم الخط، هنر، آداب ، راه فرزانگی که در آیین کنفوسیوس متبلور شده بود،‌آیین بودا، چه فرقه بودایی سرزمین پاک (آمی تابا) یعنی زن، چه فرقه های دیگر، یعنی در اصل آثار اندیشه هنری که از صافی ذهن چینی گذشته بود، عرفان شاعرانة مکتب تائو، و ارمغانهای هنری،‌بخصوص نقاشی و دید اسرارآمیز چینی ها از شگفتیهای طبیعت،‌در ژاپن حضور داشت.

ژاپن شیفته و دلباخته تمدن چین بود به طوریکه آنچه از آن دیار می آمد، بی چون و چرا پذیرفته می شد. حتی مواد و اسلوبهای مورد استفاده هنرمندان غالباً چینی بودند، مضمونها ریشه چینی داشتند» ما بااین اوصاف، خصوصیاتی در فرهنگ ژاپنی میتوان یافت که نتیجة واکنش آگاهانة آنها در برابر تأثیرات خارجی و بهره گیری از سنتهای بومی است. در واقع سبب اصلی شگفتی ژاپن به چین ، شباهت جوهری نگاه این دو قوم به عالم وجود بود.

هر دو قومی و غایت عملی بودند و به معقولات و کلیات و مباحثات صرفاً عقلی اقبالی نشان نمی‌دادند، هر دو به موارد خاص و ملموس و وجه انضمامی امور و اشیا می پرداختند هر دو ذوقی به غایت شاعرانه و آمیخته با دید تصویری داشتند، و در نتیجه گرایشی طبیعی به بیان شاعرانه حضوری و حلات درونی و الهامات شهودی، نشان می دادند و از شیوة استدلالی و انتزاعی تفکر هندی پرهیز می کردند.»

علاوه بر همانندی های فکری، میان ساختهای اجتماعی این دو قوم نیز، وجوه مشترک بسیار بود. » همان “ در واقع ژاپنی ها آنچه را که طی قرنها از هنر چینی به وام گرفتتند از آن خود کردند و عناصری نیز بر آن افزودند و بدین سان آنها توانستند دستاوردهای متمایز و ارزنده‌ای به جهانیان عرضه بدارند.

 
 روح تفکر ژاپنی
طبیعت ژاپنی
عالم هنر ژاپنی
آیین چایخوری و مذهب ذن
معماری ژاپنی
نتیجه گیری دربارة آرت نوو
هنر قرون وسطی
هنر تذهیب
ژاپنیسم:

شامل 82 صفحه فایل word