دانلود مقاله کامل درباره اصول طراحی

اختصاصی از فی توو دانلود مقاله کامل درباره اصول طراحی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*
فرمت فایل:Word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحه: 42

منطق ، اصول طراحی

از نظر طراح ، فوم بصری ترکیبی از عناصر خاصی همچون خط ، شکل ، حجم بافت و کیفیات مشخصة رنگ است . این عوامل گوناگون فرم به عنوان عناصر فرم و عناصر طراحی معروف هستند .

از آنجا که هر یک از عوامل یک محرک بصری منحصر به فرد و مستقل را نشان می‌دهد و دارای قابلیت های گوناگون است لذا ضروری است که طرح جهت دستیابی به انتظام و وضوح بصری  این متغیرها را دقیقاً تحت نظر داشته باشد چون تأثیر این عناصر مستقیماً توسط اندام حس بینایی دریافت می شود .

ضرورت طبقه بندی نظریة طراحی

شاید هنوز امید دستیابی به اصطلاح مشترک و مورد توافق همگان بسیار زود باشد ولی در حال حاضر نیاز به دسته بندی اصطلاحات آمر نه به صورت فلسفی کاملاً احساس می شود هر کوششی در جهت دسته بندی اصطلاحات باید حاصل ارزیابی صادقانه آن عواملی باشد که حضوری چشمگیر در اثر طراح دارد .

در ادامه توضیحاتی که ارائه شد که واکنش ها و رفتارهای سادة انسانی اعتبار اصول پیشنهادی را تأیید می کنند اساس معتبر و معقولی را برای پاسخگویی به نیازهای انتظام عناصر در نظریة طراحی فراهم می کنند.

اصول طراحی

در این مبحث به اصول طراحی می پردازیم

1)محدودیت :‌

پیش از همه باید اذعان کرد که هر گاه در برابر یک محرک بصری قرار می گیریم اندکی مبهوت می شویم . آشفتگی و بی نظمی حاصل از تنوعات بی حد و مرز نتیجه‌ای جز واکنش نا خوشایند حسی نخواهد داشت . تحمل و توان ما برای درک تنوعات محدود است . به بیان دیگر اگر قرار است واکنش حسی رضامندانه ای حاصل شود . باید برای میزان تنوع حد و حدودی قائل شد .

2) توازن

دومین نیاز انسان ریشه در واکنش حسی ما نسبت به یکنواختی دارد ما زود خسته و ملول و به سرعت از هر چیزی زده می شویم و هر گاه احساس یکنواختی کنیم ، نیاز به نوعی تنوع احساس می کنیم . نیاز داریم که نیروهای متضاد و مخالفی هم وجود داشته باشند این نیاز انسانی را در اصول طراحی توازن می نامیم .

3) تسلط

اگر از نظر بصری وجود عناصر متضادی که بنابه اصل توازن خواهم می شوند ضرورت دارد ولی تضاد بین نیروهای برابر نیز موجب تنش و درگیری شده لذا مانع حس وحدت می شود و از این رو جهت دستیابی به خشنودی حسی  ضروری است که یکی از این نیروها تفوق و برتری پیدا کند . برای توصیف این ضرورت حل تنش بین نیروهای از اصلی به نام تسلط استفاده خواهیم کرد .

4)ریتم

چهارمین نیاز حسی ، ضرورت وجود تداوم و پیوستگی در کلیت اثر است به این ترتیب که از لحاظ بصری مجموع اثر را به عنوان یک کلیت پیوسته بینیم . این نیاز شاید نسبت دیگر عناصر مشخص بصری تأثیر کمتری در موقعیت رنگ داشته باشد . برای سهولت کار ، بررسی این نیاز انسان را به نام ریتم یاد خواهیم کرد .

کاربرد اصول طراحی

تا اینجا دریافتیم که اصول طراحی مورد بحث بر اساس نیازهای سادة حسی انسان استوار است ما یعنی نیاز به نوع خاصی از نظم در تمامی محرک های موجود . اصول یاد شده این نیازها را در بر می‌گیرد و لذا شرایط ضروری برای ارائة مؤثرترین محرک های بصری را مشخص می سازد . این اصول را طراح به عنوان تمهیدی خردمندانه برای نظم بخشیدن به هر یک از عناصر بصری به خدمت می گیرد .

از آنجا که اصول طراحی ، ارتباطات اساسی بین عوامل رنگ را که برای دستیابی به وحدت بصری اساسی است . مشخص می سازد ، لذا می تواند ساختار فرم هنری رنگ را نیز معین کند حال بیاییم این اصول را در ارتباط با گستردة سه متغیر رنگی تفسیر و تبیین کنیم .

بررسی جامع تر ساختار طراحی :

انتظام عناصر غیر رنگی

فصل حاضر توجه ما را به عناصر بصری خاصی جلب می کند که بی تردید ارتباط مؤثری با نیروهای رنگی در طرح دارند برای کشف این عناصر غیر رنگی ، کافی است که یک لکه یا نقطة رنگی منفرد را مد نظر قرار دهیم . هر لکة رنگی ، رنگمایه ، ارزش رنگ و خلوص رنگ خاص خود را عیان می سازد ولی علاوه بر این دارای یک گستردة خاص یا سطح است و شکل خاصی هم دارد . می توان در حاشیة کناری آن خط را تشخیص دادو سطح آن نیز دارای یافتی از خود رنگ است .

حداقل عناصر بنیادین مربوط به فرم که در اختیار طراحی نقش بنیادین دارند شامل کیفیات زیر هستند :

1) خط : به وسیلة ویژگی طولی و رانش جهت دار خود مشخص می شود ونمود آن می تواند آشکار یا تلویحی باشد .

2) شکل – به واسطة کیفیت کناره نمای آن مشخص می شود ، مثلاً منحنی ، قائم ، زاویه دار ، یا نا منظم .

3) سطح – به وسیلة گستردگی مساحت ، مقدار ، اندازه ، فضا یا حجم مشخص می‌شود .

4) بافت : به وسیلة کیفیت بساوایی سطح ، سختی یا نوعی آن چه به صورت واقعی یا ظاهری مشخص می شود

5) رنگمایه : به وسیلة موقعیت متمایز آن در طیف رنگ مشخص می شود .

6) ارزش رنگ به وسیلة میان بازتابش نور ، درجة روشنی یا تیرگی مشخص می شود.

7) خلوص رنگ : به وسیلة میزان قدرت رنگدانه ، خلوص ، یا شدت رنگ بر حسب درجة کدری یا درخشش معین می شود .

البته باید توجه داشت که این عناصر نه بصورت متنزع و مجرد بلکه به صورت جمعی و در کنار هم حضور دارند .

قطعاً با مطالعه مطالب گذشته دریافتید که حتی در صورتی که هنرمند از عناصر باز نمایانگر هم استفاده کند بازهم اساساً با انظام کیفیات انتظاعی فرمها سروکار خواهد داشت .

شگردهای زیر برای خلق نقش مایه های متفاوت کاربرد دارد .

نقاشی با رنگ چسبی

از انواع رنگهایی که با همان روش آلا پریما در رنگ روغن به کار می رود رنگ چسبی مات است رنگ چسبی نمودی شدیداً مات دارد ولی به همه اینها با عمق و درخشش رنگ های روغنی نمی تواند رقابت کند .

از اشکالات مهم این نوع رنگ های آن است که رنگشان بعد از خشک شدن روشن تر می شود .

این امر در مورد رنگ ها بسیار مهم است زیرا نقاش از نمود نهایی رنگ مطلع نیست استفاده از رنگهای چسبی بدون اینکه بار و توش های مکرر به کار آسیب برساند به تجربه نیاز دارد .

قدرت پوشش رنگ چسبی بیشتر از رنگ روغن است .

مناسب ترین زمینه برای این نوع رنگ مقوا است کاغذهای نازک وقتی روی آنها با این نوع رنگ با ضخامت های مختلف نقاشی می شود حتی بعد از خشک شدن به حالت چروک باقی می ماند

نقاشی تمپرا

تمام شیوه هایی که تا کنون از آنها صحبت کردیم به شرطی نتبجة با دوام و پایدار می دهد که در آنها از بهترین مواد آمادة مرغوب یا مواد دست ساز قابل اعتماد استفاده شده باشد .

در واقع رنگ‌های تمپرای اصل در بازار یافت می شود ولی تنها یک شیمی دان با تجربه می توان در مورد ترکیب اموسیون آنها نظر بدهد اسامی تمپرای تخم مرغی یا تمپرای روغن صرفاً برای شما نوع امولسیون را تعیین می کند تمپرای تخم مرغ را که اموسیون روغن در آب است به هنگامم نقاشی می توان با آب رقیق کرد ولی تمپرای روغنی را که اموسون آب در روغن است فقط می توان با تربانتین رقیق کرد .

تنها اشکال رنگهای تمپرا این است که بعد از ساخت باید خیلی زود مصرف شوند و بیش از چند روز نمی توان ”نها را نگه داری ساخت .

در نقاشی با تمپرا توجه توجه داشته باشید که همواره رنگ پرچربی را روی رنگ کم چربی باید قرار دهید .

شیوه کار و تکنیک کار با تمپرا تکنیک ترکیبی بود که شیوه ای است که محتوا و معنای نقاشی را ارتقاء می بخشد و نحوة اجرا آن را شگفت انگیز جلوه می دهد . گرایش غیر بنیادی چیزی است که به قیمت از دست رفتن موضوع در تمام نقاشی های نسبتاً اخیر پیدا شده است .

تحقیقات علمی در نقاشی ثابت می کند که تکنیک ترکیبی را برادران هوبرت و یا وان آیک کشف کردند و آنان در بین نمونه های نادر بزرگترین نقاشان هستند . آنان این افتخار را تنها مدیون توانایی تکنیکی شان نیستند بلکه وضعبت فوق العادة سالم مانده آثارشان نیز دلیل روشن توانایی آنان است .

امروز تکنیک نرکیبی زیاد متداول نیست .

استفاده از رنگ های بدون بست

یکی دیگر از ابزار با دوام بیان هنری رنگ های بدون بست است نمونه هایی از رنگهای بدون بست را در زیر می بینید

پاستل ها – فوسک حقیقی – نقاشی با آب و شیشه و سیلیکا

پاستل ها

از نظر ساده ترین وسیله برای نقاشی هستند تنها چیزی که برای آن لازم است : کاغذ مناسب پاستل و فیکساتیو وو فوتک است .

مشکلی برای خشک شدن آن وجود ندارد .

آنچه در پاستل ناهنجار است آن است که رنگها را نمی توان طبق قانون تغییر ناپذیر سایر انواع رنگ ها از پیش ترکیب کرد .

در پاستل انتخاب رنگ با شما نیست و باید هر رنگی را همانطور که هست به کار برد و سپس روی کاغذ آنها را با هم ترکیب کرد .

این حقیقت باعث شده است که جعبه رنگ پاستل دارای تعداد زیادی رنگ باشد .

پاستل در اوائل رسانس کاملاً شناخته شده بود ولی در قرن هیجدهم بود که به حد کمال خود رشید و بالاتر از همه در خدمت چهره سازی قرار گرفت .

روش ساختن گچ های پاستل

با استفاده از یک کاردک فنری پودر رنگ را با اب و مقدار اندکی کتیرا مخلوط کنید این مخلوط را که به شکل خمیر است باید یک یا دو روز در زیر پارچه ای خیس بگذارید تا از آب و چسب اشباع شود . مقتی مخلوط شما به غلظت مناسب رسید مقداری از آن را بردارید و روری سینی بغلتانید تا به شکل مداد درآید سپس آنها روی کاغذی در سینی تخت بگذارید و درون فر قرار دهید بگذارید با حرارتی کم در حالتی که در اجاق باز است چند ساعتی بماند وفتی که پاستل ها خشک شدند آن ها را داخل کاغذ پئستی بپیچید و اسم رنگ را روی آن بنویسید اگر زحمت ساختن بیست نوع رنگ خالص را بر خود هموار سازیر می توانید تعداد آن ها را از طریق ترکیب با هم و ترکیب با سفید بیش از صد نوع رنگ بسازید .

روش نقاشی با پاستل

با رنگ های نیمه روشن شروع می کنید و سپس با رنگهای تیره به پایان می رسانید ولی سعی کنید رنگهای سرد غالب باشند سپس با رنگ های درخشان تر و قوی تر شروع کنید و عمیق ترین و گرم ترین سایه ها را ایجاد کنید وآخر از همه برق ها را نشان دهید .

در صورت لزوم خطوط اشتباه را با پاک کن نرم پاک کنید و دوباره خطوط روی آن قسمت را رسم نمایید اما اگر  قسمت اشتباه با فیکساتیو ثابت شده بود بهتر است روی آن قسمت را با پاستل سفید بپوشانید .

باید بدانید که نقاشی پاستلرا در صورتی که بخواهیم به دیوار اویزان کنیم باید در قاب شیشه ای قرار دهیم نقاشی های پاستلی ثبت نشده را هم می توان به این روش نگاه داشت . زیرا نگداری آن ها در پوشه باعث می شود که روی کاغذ لک هایی پیدا شود.

شیشه نباید در تماس مستقیم با نقاشی قرار گیرد راه سادة جلوگیری از این عمل آن است که در قاب از مت ضخیم استفاده کنیم .

این فقط قسمتی از متن مقاله است . جهت دریافت کل متن مقاله ، لطفا آن را خریداری نمایید